Hola, soy Nando. En esta página muestro mi obra y les cuento un poco de mí.
Soy de Buenos Aires. Hace 10 meses que vivo en São Paulo, con el objetivo de pintar y de conocer una cultura latinoamericana como la brasileña. Acá muestro los cuadros que estoy pintando actualmente, algunos terminados y otros en proceso. Considero que es un trabajo profundo, sensible.
Soy un artista autodidacta: todavía no tengo exposiciones ni una trayectoria formal, y pinto en mi apartamento. Más allá de algunas nociones de dibujo y perspectiva, no tengo formación académica como artista — todo lo que sé lo construí haciendo, probando y corrigiendo. Creo que esa búsqueda constante es parte de lo que le da profundidad a mi trabajo.
Esta beca es una gran oportunidad para mí: me permitiría profundizar en mi arte y crecer como pintor. También para conocer otros artistas y, si existe, una comunidad; para formarme —no en un sentido académico, sino a través de tutorías con otros artistas— y para comprar materiales. Imagino que también me acercaría a galerías, y estoy seguro de que sería un trampolín para vivir del arte y retribuirle a la comunidad artística.
Mi trabajo parte del mundo onírico. Algunas imágenes y situaciones aparecen en mis sueños con una intensidad particular y permanecen en mi memoria incluso después de despertar. Las tomo como punto de partida para construir escenas que se sitúan entre lo cotidiano y lo inquietante.
La obra nace de un sueño en el que un tren atraviesa un paisaje donde los ataúdes se encuentran expuestos, como restos visibles de algo que ya terminó. El cementerio aparece como un territorio de vínculos que no llegaron a buen puerto: relaciones atravesadas por la traición, el abandono y la frustración, que aunque hayan terminado continúan teniendo presencia.
Entre los ataúdes aparece también un espacio preparado para una futura sepultura, como una anticipación de aquellos vínculos que todavía no existen pero que podrían, algún día, terminar de la misma manera.
Frente a este paisaje, el tren continúa su recorrido. No pertenece al cementerio ni se detiene en él: proviene de otro universo y atraviesa la escena conservando una cierta inocencia. Su recorrido no busca recuperar aquello que quedó atrás, sino reconocerlo y continuar. El cementerio permanece allí, mientras el tren simplemente pasa.
La obra habla así de la persistencia de aquello que terminó y de la posibilidad de seguir avanzando sin negar su existencia. Algunas relaciones mueren, pero no desaparecen inmediatamente de nosotros; permanecen como presencias en un paisaje interior que, sin embargo, podemos atravesar sin volver a entrar en él.
La obra habla de la sensación de desnudez que aparece cuando descubrimos que el lenguaje que creíamos compartir no es el mismo. De la ilusión de pertenencia y de las distintas formas de leer una misma situación. No busca juzgar, sino detenerse en ese instante en que algo se revela y comenzamos a comprender que la comida, la presa, el premio, nunca estuvo destinado a nosotros.
Los códigos aprendidos dejan entonces de tener sentido. Los cubiertos, los modales, las formas de comportarse y de ocupar un lugar en la mesa no alcanzan para competir con la voracidad de las serpientes. Lo que parecía una cena compartida se revela como una escena en la que las reglas siempre fueron otras.
La obra habla del descanso en el agotamiento emocional: la necesidad de pausa, cobijo y protección que, sin embargo, incomoda. No busca ofrecer confort real, sino exponer su falsedad — las paredes de ese útero formado por arena y pastizales son áridas. Invita a reconocer que ese amor materno ya no está, aunque siga siendo necesario. Es preciso despertar.
Invasión aborda el regreso de emociones y recuerdos que irrumpen tiempo después de haber atravesado un proceso de sanación. ¿Qué significa realmente sanar? ¿Es posible dejar atrás aquello que nos atravesó, o algunas experiencias simplemente permanecen en otro lugar, esperando las condiciones para volver a aparecer?
Las cucarachas avanzan por la pared, pero no parecen estar simplemente sobre ella: descienden por dentro, entre el revoque y el cemento, del mismo modo en que ciertas emociones se filtran entre las capas de la memoria y del cuerpo. Entre la piel y la carne. Aparecen sin control, como una inundación, una riada de ira que vuelve a ocupar un espacio que creíamos haber recuperado.
Frente a esa invasión, el fuego aparece como una respuesta inmediata y desesperada: una tentativa de detener aquello que avanza, de quemarlo antes de que alcance el cuerpo. Sin embargo, la escena deja abierta una pregunta: ¿estamos realmente sanados cuando aquello que creíamos superado puede volver a irrumpir? Quizás sanar no implique eliminar lo vivido, sino aprender a convivir con aquello que todavía puede regresar.
La figura queda atrapada entre esas dos fuerzas: el recuerdo que invade y el intento de contenerlo. El espacio doméstico deja de ser refugio y se convierte en una extensión del cuerpo, donde las paredes también parecen tener memoria.
La obra se encuentra actualmente en un estadio primario de desarrollo. Si bien la idea, la composición y la escena ya están planteadas, la pintura se encuentra todavía en una etapa base, abierta a nuevas capas, modificaciones y profundización material.
A través de la pintura figurativa exploro estados de vulnerabilidad, deseo, abandono y pérdida, así como la persistencia de vínculos que, aunque hayan terminado, continúan ocupando un espacio. Me interesan especialmente aquellas situaciones en las que lo familiar se vuelve extraño y donde una imagen aparentemente sencilla contiene una tensión difícil de explicar.
Trabajo principalmente con óleo. La construcción de la imagen parte de una perspectiva espacial y arquitectónica, una iluminación pensada y una disposición precisa de los objetos, elementos que provienen de mi experiencia como fotógrafo. Del mismo modo, las vestimentas y los cuerpos que aparecen en las escenas están atravesados por mis años de formación y trabajo como diseñador de indumentaria. Estas experiencias conviven en la pintura con las imágenes provenientes del mundo onírico, construyendo escenas reconocibles pero desplazadas, donde lo cotidiano adquiere una dimensión extraña e inquietante.
Actualmente busco profundizar esta investigación y encontrar herramientas que me permitan desarrollar un lenguaje propio, ampliar las posibilidades de mi pintura y comprender con mayor claridad las relaciones entre las imágenes que aparecen en mi trabajo.
